Vikipediya

Boris Lyatoşinski

Ukraynalı bəstəkar, dirijor, müəllim

Boris Mikolayoviç Lyatoşinski (ukr. Бори́с Миколáйович Лятоши́нський; Boris Nikolayeviç Lyatoşinski kimi də tanınır (rus. Бори́с Николаевич Лятоши́нский);[5][6] 3 yanvar 1895[1][2], Jitomir[3] – 15 aprel 1968[3][4][…], Kiyev[3]) — ukraynalı bəstəkar, dirijor və müəllim, Ukrayna klassik musiqisində modernizm və ekspressionizmin nümayəndələrindən biri. XX əsr Ukrayna bəstəkarlarının yeni nəslinin aparıcı nümayəndəsi, o, bir sıra mükafatlara, o cümlədən Ukrayna SSR-nin Xalq Artisti fəxri adına və iki Stalin mükafatına layiq görülüb.

Boris Lyatoşinski
Ümumi məlumatlar
Doğum adı Борис Миколайович Лятошинський
Doğum tarixi 3 yanvar 1895(1895-01-03)[1][2]
Doğum yeri
Vəfat tarixi 15 aprel 1968(1968-04-15)[3][4][…] (73 yaşında)
Vəfat yeri
Dəfn yeri
Vətəndaşlığı
Musiqiçi məlumatları
Fəaliyyəti dirijor, bəstəkar, musiqi pedaqoqu[d], universitet müəllimi[d]
Fəaliyyət illəri 1920–1968
Janrlar opera, simfoniya
Musiqi aləti skripka
Təhsili
Üzvlüyü
Mükafatları "Lenin" ordeni "Qırmızı əmək bayrağı" ordeni "Şərəf nişanı" ordeni "1941–1945-ci illər Böyük Vətən müharibəsində rəşadətli əməyə görə" medalı
Ukrayna SSR xalq artisti "Stalin" mükafatı Ukrayna SSR əməkdar incəsənət xadimi Taras Şevçenko adına Ukrayna Milli Mükafatı
İmzanın şəkli
Vikianbarın loqosu Vikianbarda əlaqəli mediafayllar

O, ibtidai təhsilini Polşa ədəbiyyatı və tarixinin yüksək qiymətləndirildiyi evdə alıb. 1913-cü ildə məktəbi bitirdikdən sonra Kiyev Universitetinin Hüquq fakültəsinə daxil olur və məzun kimi Kiyev Konservatoriyasında musiqi müəllimi vəzifəsinə işə düzəlir. 1910-cu illərdə Lyatoşinski müxtəlif musiqi janrlarında 31 əsər yazıb. 1930-cu illərdə o, xalq musiqisini öyrənmək və yerli əhalinin həyatından bəhs edən balet bəstələmək üçün Tacikistana gedib. 1935–1938-ci illərdə və 1941–1944-cü illərdə Moskva Konservatoriyasında orkestrdən dərs deyib. Müharibə zamanı təxliyə edilən Lyatoşinski Konservatoriyanın Saratovdakı filialında dərs deyir, burada ukrayna mahnılarının aranjimanları üzərində işləyir və Ukrayna musiqi əlyazmalarının təhlükəsiz yerə daşınmasını təşkil edirdi.

Lyatoşinskinin əsas əsərlərinə "Qızıl üzük" (1929) və "Şhors" (1937) operaları, beş simfoniyası, "Dörd Ukrayna xalq mövzusunda uvertüra" (1926), Taras Şevçenko (1952) və Romeo və Cülyetta (1955) süitaları, Qrajina simfonik poeması (1955), "Slavyan" fortepiano konserti (1953) və Reinhold Qlierin skripka konsertinin tamamlanması və orkestri (1956) aid edilir. Onun bəstələrinin çoxu sağlığında nadir hallarda səsləndirilmiş və ya heç vaxt ifa olunmayıb. Simfoniyalarının 1993-cü ildəki səsyazısı onun musiqisini ilk dəfə olaraq dünyanın hər yerində tamaşaçılara çatdırıb.

Sovet hakimiyyəti tərəfindən tənqid olunsa da, onun İkinci Simfoniyası kimi əsərlərinin rəsmən qadağan edildiyi bir vaxtda Lyatoşinski heç vaxt sosialist realizmi üslubuna əməl etməyib. Onun musiqisi müasir Avropa üslubunda yazılmış və incə şəkildə Ukrayna mövzularını ehtiva edirdi. Onun erkən musiqi üslubuna ailəsi, müəllimləri (o cümlədən Qlier) və Marqarita Tsareviç təsir göstərib. Lyatoşinskinin ailəsində Polşa tərəfinin olması onun bir çox əsərlərində Polşa mövzularının mərkəzi olması ilə nəticələnib. Həmçinin ilk əsərlərində Çaykovski, Qlazunov və Skryabindən ilham alıb. Musiqi üslubu sonralar Şostakoviçin üstünlük verdiyi istiqamətdə inkişaf etdi. Lyatoşinskinin tələbələri olan və ondan təsirlənən sovet və ukraynalı bəstəkarlar arasında Miroslav Skorik və Valentin Silvestrov da var.

Həyatı redaktə

Ailəsi və ilk illəri redaktə

 
Boris Lyatoşinski valideynləri və bacısı Nina ilə. 20-ci əsrin əvvəlləri.

Boris Lyatoşinski 3 yanvar 1895-ci ildə Ukraynanın Jitomir şəhərində (o zaman Rusiya İmperiyasının tərkibində idi) anadan olub.[7] Ailəsi musiqiçi və savadlı idi. O, ibtidai təhsilini evdə ailəsinin yanında almışdı. Onun uşaqlıq illərində ailəsi Ukraynanın müxtəlif şəhər və şəhərlərində yaşayıb. Atası Mikola Lyatoşinski tarix müəllimi olub, karyerası ərzində Jitomir, Nemirov, Kiyev və 1908–1911-ci illərdə Zlatopildə orta məktəblərin baş müəllimi olub.[8][9][qeyd 1] Lyatoşinskinin anası Olha Borysovna pianoda ifa edir və mahnı oxuyurdu. Borisin Nina adlı böyük bacısı var idi.[9]

Lyatoşinskilər ailəsində Polşa ədəbiyyatına və tarixinə böyük əhəmiyyət verilirdi; Boris uşaq ikən çox oxuyurdu, xüsusən də Henrik Senkeviç və Stefan Zeromskinin tarixi və romantik əsərlərini. O, Qrünvald döyüşündə döyüşmüş Polşa cəngavərinin adından istifadə edərək, "Boris Yaksa Lyatoşinski" təxəllüsü ilə ilk musiqi əsərlərinə imza atmışdır. Onun ilk əsərləri arasında mazurkalar, valslar və sonradan yazdığı kompozisiyalara az bənzəyən Şopen şerzosu var idi.[10] Lyatoşinskinin polşalı ailə əsilli olması faktı onun bir çox əsərlərinin mərkəzində polyak mövzularının olmasına səbəb olub. Jitomir uzun müddət etnik polyakların məskunlaşdığı bölgənin mədəniyyət və inzibati mərkəzi idi və onun ilk musiqi müəllimi polyak əsilli idi.[10]

Lyatoşinski 1913-cü ildə Jitomir gimnaziyasını bitirib. Sonrakı illərdə o, skripka çalmağı mənimsədi və ilk əsərlərini, o cümlədən fortepiano kvartetini bəstələdi.[8] Bu parçalar, sadə və qeyri-orijinal olsa da, onun musiqi istedadını üzə çıxardı və atasını məktəbli bir bəstəkar kimi onun səylərinə dəstək olmağı sövq etdi. Lyatoşinski sonralar böyük səmimiyyətlə xatırladığı məktəb müəllimindən fortepiano dərsləri alır. 1914-cü ildə o, ilk dəfə gələcək həyat yoldaşı Marqarita Tsareviçlə tanış olur.[9]

Tələbəlik illəri redaktə

 
Lyatoşinski 1913-cü ildə
 
Reinhold Qlier, Lyatoşinskinin bəstəkarlıq müəllimi

Lyatoşinskinin ilk əsəri musiqişünaslar tərəfindən 1910-cu il yanvarın 20-də, 15 yaşında ikən yazdığı mazurka hesab olunur. Bununla belə, 1910-cu illərdə Lyatoşinski müxtəlif musiqi janrlarında 31 əsər yazıb, onlardan 20-si 2017-ci ildə aşkar edilib və bunların heç biri onun əvvəlki bioqraflarına məlum deyildi. Parçalar alimlərə gənc bəstəkarın yaradıcılıq potensialının göstəricisi olub.[11]

1913-cü ildə atasının məsləhəti ilə Lyatoşinski Kiyev Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olur. Atasının ad günündə piano kvarteti ictimaiyyət qarşısında ifa olunanda yerli mətbuat əsəri yüksək qiymətləndirsə də, bunu eşidənlər arasında piano hissəsinin həddindən artıq dominant olduğu aydın görünürdü. Lyatoşinskinin ailəsi gənc bəstəkarın bəstəkarlığını öyrədəcək o vaxtkı yeni açılmış Kiyev Konservatoriyasının (hazırda Ukrayna Milli Çaykovski Musiqi Akademiyası) direktoru və professoru olan bəstəkar Reinhold Qlierdən kömək istəməyi qərara alır. Anası Qlierə kvartetin notlarını gətirir və Qlier ona dərs verməyə razı olur.[9] "Mən Zati-aliləri cənab Boris Lyatoşinskini ilk mühazirəmə dəvət edirəm. Professor Qlier" sözləri yazılmış açıqca sağ qalıb.[qeyd 2] Lyatoşinskinin ilk musiqi üslubuna ailəsi, müəllimləri və gələcək həyat yoldaşı Marqarita Tsareviç təsir göstərmişdir; Musiqi yazmaqla bağlı ilk fikirləri 1914–1916-cı illər arasında ona yazdığı məktublarda görünür.[13]

Lyatoşinski Konservatoriyaya tələbə kimi daxil olur.[7][8] 1918-ci ildə universiteti bitirir.[14] Növbəti il Konservatoriyanı bitirdikdən sonra orada musiqi bəstəkarlığı müəllimi kimi işə düzəldi. Tələbəlik illərində o, No. 1, Op. 1 (1915) simli kvartet və No. 1, Op. 2 (1918–1919, rev. 1967) simfoniyasını bəstələyib.[8] Musiqişünaslar İqor Savçuk və Tatyana Qomonun fikrincə, onun ilk fortepiano əsərlərinin bəlkə də ən faciəlisi, atasının tifus xəstəliyindən öldüyü gün, 19 dekabr 1920-ci ildə yazılmış keçid əsəri və ən güclü əsərlərindən biri olan "Matəm prelüdiyası"dır.[15]

Lyatoşinskinin bəstəkar kimi inkişafının ilk dövründə o, Pyotr İliç Çaykovski, Aleksandr Qlazunov və Aleksandr Skryabinin əsərlərindən ilham almışdır.[16] Rusiya İmperiyasının bir çox gənc bəstəkarları Skryabinin təcrübələrini musiqidə dönüş nöqtəsi kimi qəbul edirdilər. Lyatoşinskinin Skripka, violonçel və fortepiano üçün fortepiano triosu No.1 (1922) daha çox dinamik məzmun və mürəkkəbliyə nail olmağa çalışan əsərdir; onun bölmələri əvvəlki əsərlərə nisbətən daha ziddiyyətlidir.[17]

Kiyev Konservatoriyasındakı karyerası redaktə

O zaman Kiyev Konservatoriyasının müəllimi və bəstəkarlıq müəllimi olan 25 yaşlı Lyatoşinski 1922-ci ildən 1925-ci ilə qədər Ukrayna Müasir Musiqi Ansamblını təşkil edib ona rəhbərlik edib. 1935-ci ildə bəstəkarlıq professoru təyin edildi.[18] 1920-ci illərdə kommunistlər korenizasiya (yerliləşdirmə) adlı bir siyasət tətbiq etdilər; bu siyasət yerli mədəniyyətləri təşviq etmək üçün qəbul edilən imperiya hökmranlığını zəiflətmək üçün bir yol kimi nəzərdə tutulmuşdu. Korenizatsiia, Lyatoşinskini və onun müasirlərini eksperimental və yenilikçi olmağa təşviq edən mədəni mühit yaratdı.[18]

Lyatoşinski, Piano Sonata No.2 (1925)
(Andrey Bondarenko)
Bu faylın oxunmasında problem var? Bax media kömək.

Onilliyin birinci yarısında Lyatoşinski xüsusilə skripka və fortepiano üçün kamera musiqisi bəstələmək üzərində cəmləşdi. Bu dövrdə Skripka Kvarteti №. 2, fortepiano, skripka və violonçel üçün trio və iki fortepiano sonatası yaratdı.[19] O, həmçinin mahnılar, o cümlədən Çin qədim şairlərinin sözlərinə bəstələnmiş bəzi mahnılar bəstələdi.[20] "Reflections" (1925) fortepiano üçün yeddi hissədən ibarət silsilədir və alət üçün yazılmış azsaylı əsərlərdən biridir. Digər fortepiano əsərlərinə 1924 və 1925-ci illərdə yazılmış sonatalar, Ballada (1928), süita (1942) və 1942 və 1943-cü illərdə yazılmış on prelüd seriyasından yeddisi daxildir.[21]

1920-ci illərdə Lyatoşinski Henrix Heyne, Konstantin Balmont, Pol Verlen, Oskar Vayld, Edqar Allan Po, Persi Şelli, Moris Meterlink kimi şairlərin əsərləri əsasında bir sıra romanslar bəstələmişdir. O, həmçinin Heinenin "Qayıqda qara yelkənlər" (1922–1924) şeirinə musiqi müşayiəti etmişdir.[17][19] Onun digər əsərlərinə Skripka və Piano üçün Sonata (1924) və Skripka Kvarteti No 3 daxildir. Onun 1929-cu ildə ukraynalı yazıçı İvan Frankonun romanı əsasında yazdığı "Qızıl üzük" operası XIII əsrdə ukraynalıların monqol işğalçılarına qarşı mübarizəsindən bəhs edir.[22][20] "Qızıl Üzük" Kommunist Partiyasının doktrinasına uyğun gəlmədiyi üçün mənfi tənqidlərə məruz qaldı.[23] Onun ikinci operası olan "Şçors" (1937)[22] Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Ukraynada baş verən münaqişələr zamanı ukraynalı kommunist Nikolay Şorsun hekayəsi əsasındadır.[20] 1926-cı ildə Moskvada Piano Sonatası No.1 nəşr edilmişdir;[24] Elə həmin il o, Ukrayna xalq musiqisi əsasında "Dörd Ukrayna mövzusunda uvertüra" adlı uvertüranı bəstələyib, ilk dəfə öz musiqi üslubunu orijinal xalq melodiyaları ilə birləşdirməyə cəhd edib.[22][25] Həmin ilin iyununda Qlier konsert proqramında Lyatoşinskinin Birinci Simfoniyasının premyerası oldu.[26][qeyd 3]

Lyatoşinski 1931–1932-ci illər arasında orkestr üçün orkestr süitası yazdı.[27] 1932–1939-cu illərdə Ukrayna Bəstəkarlar İttifaqı bürosunun komitə üzvü olub.[8] Odessa Opera və Balet Teatrının rəhbərlərinin tapşırığı ilə o, xalq musiqisini öyrənmək və yerli əhalinin həyatından bəhs edən balet bəstələmək üçün Tacikistana gedib.[28] 1932-ci ildə o, bölgənin xalq musiqisi əsasında skripka və fortepiano üçün Tacikistan mövzusunda üç mahnı bəstələyib.[27]

İkinci simfoniya redaktə

"Səsi xalqa çatmayan bəstəkar hətta sıfır da yox, mənfi dəyərdədir. Çalışacağam ki, musiqimi insanlara daha yaxın edim.”

Boris Lyatoşinski[29]

1933-cü ildə Sovet Bəstəkarlar İttifaqının Təşkilat Bürosunun sifarişi ilə B-flat Major-da İkinci Simfoniyanın Ukrayna bəstəkarlarının bir çox başqa əsərləri ilə birlikdə Moskvada premyerası nəzərdə tutulmuşdu. Lyatoşinski 1934-cü ildə altı ay simfoniya üzərində işlədi. Əsər hələ səhnəyə qoyulmasa da, mətbuatda tənqid olunub; Tənqidçilərdən biri yazırdı: "İkinci simfoniya zahiri mürəkkəbliyi və ifadəli səsi ilə son dərəcə boş, qabarıq bir əsər təsiri bağışlayır".[30] O vaxt sovet siyasətçisi Serqo Orconikidze üçün milli matəm olduğu üçün premyera ləğv edilib.[26]

Moskva Konservatoriyası və Saratova təxliyyə redaktə

Lyatoşinski 1935–1938-ci illərdə və 1941–1944-cü illərdə Moskva Konservatoriyasında orkestrdən dərs deyib.[7] 1939-cu ildə o, Ukrayna Bəstəkarlar İttifaqının prezidenti oldu.[14]

SSRİ-nin Almaniya tərəfindən işğalı zamanı Kiyev üçün təhlükə yarandıqda, Moskva hökuməti şəhərin əsas bədii təşkilatlarını və rəssamlarını qorumaq üçün çalışırdı. Teatr kollektivləri, orkestrlər və bəstəkarlar SSRİ-nin daxili bölgələrinə təxliyə edildi. Ukraynalı rəssamlar göndərildikləri respublikaların mədəniyyət və incəsənətinin inkişafına kömək etməklə yanaşı, milli musiqilərini də inkişaf etdirməyə davam edirdilər.[31]

Moskva Konservatoriyasının bir çox şöbələri, o cümlədən musiqi fakültəsi Volqa çayı yaxınlığındakı Saratov şəhərinə köçürüldü və Lyatoşinski həmkarları ilə birlikdə orada təxliyə edildi. Saratovda Ukraynanın Taras Şevçenko radiostansiyası gündəlik konsertlər və Lyatoşinskinin Ukrayna musiqisinin aranjimanlarından siyasi çıxışlar yayımlayırdı. Lyatoşinski solo əsərlər və kamera qrupları üçün əsərlər, xüsusən də 1943-cü ildə Dövlət Mükafatına layiq görülmüş fortepiano və simli alətlər üçün "Ukrayna kvinteti" (1942, 2-ci nəşr 1945) əsərini yaratdı.[31] Onun digər əsərlərinə simli kvartet No 4 (1943), simli kvartet üçün Ukrayna xalq melodiyalarından ibarət süita (1944) və nəfəsli çalğı alətləri kvarteti üçün süita (1944) daxildir.[8] O, yerli Konsert Zalı və Radio Komitəsinin administratorları ilə əlaqə yaratmış və əməkdaşlıq etmişdir. Onun rəhbərliyi altında Ukrayna musiqi əlyazmaları təhlükəsiz yerə daşınıb.[32]

Bəstəkarın qardaşı qızı İya Sergeyevna Tsareviç beş yaşından bəstəkarın evində böyüyüb. O, xatırlayır ki, alman qoşunları Lyatoşinskinin Lenin küçəsindəki Kiyev evindən qərargah kimi istifadə edirdilər. Evdəki hər şeyi itirmək təhlükəsi var idi, ona görə də Lyatoşinskinin qayınatası avtomobillə bəstəkarın bütün sənədlərini Kiyevdən kənardakı Vorzeldəki ailə daçasına aparır; burada sənədlər müharibə boyunca qorunur.

Post-müharibə karyerası redaktə

1943-cü ilin sentyabrında Lyatoşinski Moskva Konservatoriyası tərəfindən bir illik iş təklifi aldı, lakin 10 noyabr 1943-cü ildə Kiyev azad edildikdən sonra şairlər Maksim Rılski, Mikola Bajan və rəssam Mixaylo Derequsun da daxil olduğu nümayəndə heyətinin tərkibində ilk uçuş ilə öz doğma şəhərinə qayıtdı.[33]

Müharibədən sonra bir sıra simfonik şeirlər və digər orkestr əsərləri yazdı: Возз'єднання (Görüş, 1949), Taras Şevçenko süitası (1952);[20] fortepiano və orkestr üçün slavyan konserti (1953);[22] На берегах Вісли (Vistula sahillərində, 1958)[20] Üçüncü, Dördüncü və Beşinci simfoniyalar, Slavyan uvertürası (1961).[8] Polşa şairi Adam Mitskeviçin ölümünün 100 illiyi üçün yazdığı Qrajina (1955) Mitskeviçin xalqını Tevton ordeninə qarşı müharibəyə aparan matriarx haqqında Grażyna poemasından uyğunlaşdırılmışdır,[34] bundan əlavə, onun Polşa süitası (1961) isə dostu polşalı bəstəkar və skripkaçı Qrazna Baçeviç ilə dostluğuna həsr edilmişdir.[25]

1948-ci ildə musiqidə formalizmin yenidən hücuma məruz qaldığı bir vaxtda Lyatosinskinin İkinci Simfoniyası anti-millətçi və formalist kimi qınandı. Sovet İttifaqı Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin pislədiyi bu əsər üçün aşağıdakı ifadə işlədilmişdi:[30]

  Ukrayna musiqi sənətində milli antiformalizm cərəyanı ilk növbədə bəstəkar B.Lyatoşinskinin yaradıcılığında özünü göstərirdi. Bu, dinləyicini sıxan orkestrin gərəksiz gurultulu sədaları ilə dolu, melodiya baxımından simfoniya zəif və rəngsiz olan diskordant əsərdir.  

Lyatoşinski bu dövrdə onun musiqisinə hakimiyyət tərəfindən qadağa qoyulmasından ümidsizliyini ifadə edib. Əsərin ifası qadağan olunandan sonra Lyatoşinski dostu Qliere "Mən bir bəstəkar kimi öldüm və nə vaxt diriləcəyimi bilmirəm" yazmışdı.[26][35]

Lyatoşinskinin Üçüncü Simfoniyası bir neçə il idi ki, ictimaiyyət tərəfindən eşidilmirdi. Dirijor Natan Raxlin dolu konsert zalında əsəri ifa etmək üçün kifayət qədər cəsarət göstərir. Lyatoşinski Qlierə yazırdı ki, "izdihamlı zal məni sözün əsl mənasında ayaqda alqışladı". Bununla belə, bəstəkar "sülh uğrunda mübarizəni mücərrəd şəkildə dərk etməkdə" günahlandırılır və hakimiyyət simfoniyanın "əsl sovet reallığını ortaya qoymadığını" deyirdi.[26][qeyd 4] Qızıl üzük Xruşşovun yumşalma siyasəti zamanı Lvovda Dmitri Smoliç tərəfindən səhnələşdirilərkən yenidən canlandırıldı.[23]

1960-cı illərdə o zaman SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının üzvü olan Lyatoşinskiyə "mədəni" səfərlər etməyə icazə verildi; bu səfərlər zamanı o, başqa bəstəkarlarla da tanış olur. O, həyat yoldaşı ilə birlikdə Avstriya, İsveçrə və başqa ölkələrdə olur. O, 1958 və 1962-ci illərdə Moskvada keçirilən Beynəlxalq Çaykovski müsabiqəsinin, 1956, 1959 və 1962-ci illərdə Lyejdə keçirilən Belçika kvartetlərinin müsabiqəsinin, 1965-ci ildə Kiyevdə keçirilən Nikolay Lısenko adına musiqi müsabiqəsinin beynəlxalq müsabiqə münsiflər heyətinin üzvü olub.[7] O, Ukrayna Filarmoniyasının bədii rəhbəri, Ukrayna Dövlət Radio Komitəsində musiqi məsləhətçisi işləyib.[8] O, müasir musiqinin Varşava Payız festivallarında iştirak etmək üçün bir neçə dəfə Polşaya səfər edib. 1957-ci ildə SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının nümayəndəsi kimi Mixail Qlinkanın vəfatının 100 illiyi ilə bağlı keçirilən tədbirlərdə Bolqarıstana gedib.[33]

Ömrünün son illərində Lyatoşinski orkestr üçün Təntənəli Üvertüra Op. 70-i (1967) tamamlayır.[20] 15 aprel 1968-ci ildə vəfat etmiş və Kiyevdəki Baikov qəbiristanlığında dəfn edilmişdir;[7] daha sonra onun məzarına büstü əlavə edilib.[8]

Mükafatları və xatirəsi redaktə

 
Jitomirdə Lyatoşinskinin heykəli.

Jitomirdə bəstəkarın şərəfinə Lyatoşinskinin heykəli ucaldılıb. Kiyevdə onun 1944–1968-ci illərdə yaşadığı evdə (indiki B. Xmelnitskoxo küçəsi 68) xatirə lövhəsi qoyulmuş, 1977-ci ildə Kiyevdə bir küçə onun şərəfinə adlandırılmışdır. Vorzel Tarix və Mədəniyyət Muzeyində Lyatoşinskiyə bir otaq ayrılmışdır.r.[8]

1992-ci ildə Kiyev Kamera xoru yeni yaradılmış kamera orkestri ilə birləşərək Boris Lyatoşinski adına klassik musiqi ansamblı oldu.[38] Xarkov Musiqi Məktəbi də Lyatoşinskinin adını daşıyır.[9] Xarkov Musiqi Festivalı 2020-ci ildə Boris Lyatoşinski adına Gənc Bəstəkarlar Müsabiqəsi təşkil edib.[39]

Yaradıcılığı redaktə

Lyatoşinski müxtəlif əsərlər, o cümlədən beş simfoniya, simfonik şeirlər və bir neçə daha qısa orkestr və vokal əsərlər, iki opera, kamera musiqisi və solo fortepiano üçün bir sıra əsərlər yazıb.[7][40] O, 50-yə yaxın mahnı yazıb.[35] 1915, 1922, 1928 və 1943-cü illərdə dörd simli kvartet yaradıb.[22] Onun ilkin bəstələri (Birinci Simfoniya kimi) Skryabin və Sergey Raxmaninovun ekspressionizmindən böyük təsirlənmişdir.[41] Lyatoşinski müasir Avropa üslubunda və texnikasında musiqi yazmış və onu Ukrayna mövzuları ilə məharətlə birləşdirmişdir.[14] 1940-cı ildə Dmitri Şostakoviç Kiyevdə Sovet Bəstəkarlar İttifaqının ümumi yığıncağına qatılan zaman həm Lyatoşinskinin, həm də Levko Revutskinin musiqisini "yüksək sənətkarlıq səviyyəsi" kimi qiymətləndirib.[42][43] Müharibədən sonra Lyatoşinski formalizm yaratmaqda və sənəti korlamaqda günahlandırılır.[44]

Lyatoşinskinin əsas əsərlərinə Qızıl üzük və Şors operaları, beş simfoniyası, Dörd Ukrayna xalq mövzusunda uvertüra (1926), Taras Şevçenko (1952) və Romeo və Cülyetta (1955) süitaları, Qrajina simfonik poeması (1955), fortepiano və orkestr üçün Slavyan konserti (1953) və Qlierenin skripka konsertinin tamamlanması və orkestri (1956) aid edilir.[35] O, Karmelyuk (1931), İvan (1932, Yuli Meitus ilə), Taras Şevçenko (1951), İvan Franko (1956, Mikola Kolessa ilə) və Qriqori Skovoroda (1959) kimi filmlərə partituralar bəstələyib.[35]

Simfoniyalar redaktə

 
Lyatoşinskinin simfoniyalarını yazdığı Kiyev yaxınlığındakı Vorzeldə qorunan ailə daçası. 1910

Lyatoşinskinin simfoniyaları "bəstələndikləri dövrün gərginliyini əks etdirir".[25] Myazıçısı Qreqor Tassinin fikrinə görə, Lyatoşinskinin Birinci Simfoniyası (1918–1919) Ukraynada XVIII əsr bəstəkarı Maksim Berezovskidən sonra bəstələnmiş ən qədim simfoniyadır.[22][32] Digər dörd simfoniyasından daha ahəngdar və skriabinesk olan bu əsər Skryabin və Rixard Vaqnerin musiqilərindən təsirləndiyi bir vaxtda onun məzuniyyət bəstəsi kimi yazılmışdır. Simfoniyaya 1923-cü ildə Qlier dirijorluq etmişdir.[45] Birinci Simfoniya 1999-cu ildə The Pinguin Guide to Compact Discs nəşrində "kontrapuntal işlənmə və bol orkestr ritorikası ilə zəngin" "yaxşı işlənmiş, inamlı partitura" kimi təsvir edilmişdir.[46] Nikolay Myaskovskinin Beşinci Simfoniyasında simvollaşdırıldığı kimi, Lyatoşinskinin simfoniyasında da müharibə baxışı ifadə olunur. Musiqi tarixçisi Ferrucio Tammaronun fikrincə, düşünülmüş ikinci hissə sovet simfonizminin inkişaf etməkdə olan zövqləri ilə tam uyğunlaşan "nəinki dinamik, hətta qəhrəmancasına" finalla tarazlaşdırılıb.[47]

İkinci Simfoniyanın (1935–1936) musiqisi çox vaxt atonallıqdan istifadə edərək sovet həyatının reallığının obrazlarının təsviri kimi şərh olunur.[22][44] Ənənəvi üç hərəkətli formada yazılmış simfoniya təzadlı əhval-ruhiyyə və dramatik təzadlarla doludur. Bu əhatəli, romantik simfoniya səlahiyyətlilər tərəfindən senzuraya məruz qalıb və 1964-cü ilə qədər dinlənilmirdi.[25]

Üçüncü Simfoniya (1951–1954) aqressiv müharibə mövzuları ilə döyüşkən birinci hissəyə görə Şostakoviçin daha məşhur Yeddinci Simfoniyası ilə müqayisə edilir. Lakin digər hissələr, məsələn, ikinci hissənin başlanğıcı, fərdi və orijinal lirizm və təxəyyülün orkestri ilə xarakterizə olunur. Əsərin sonunda olduğu kimi, açılış bölməsində eşidilən bir xalq mahnısı mis və zınqırovların müşayiəti ilə geri qayıdır. Onun ən uzun və bəlkə də ən populyar simfoniyası olan Üçüncü Simfoniya Birinci Simfoniya qədər lirik səsə malikdir, lakin daha az janra bağlı və daha inamlı quruluşa malikdir. The Penguin Guide to Compact Discs-ə görə, Lyatoşinskinin Üçüncü Simfoniyası "yaxşı sovet simfoniyası olmağa çalışmaq" məqsədilə formalaşıb.[46] Final hissənin inamla təsviri onun şüurlu şəkildə əsərin siyasi qəbulunu artırmaq üçün tərtib edildiyini nəzərdə tutur.[25]

Lyatoşinskinin son iki simfoniyası əvvəlkilərdən tamamilə fərqlidir — Lyatoşinskinin tələbəsi olan bəstəkar Valentin Silvestrov xatırlayır ki, son iki simfoniyasını yazarkən Lyatoşinski "başqa planetə məxsus kimi görünürdü".[34][48] Musiqişünas Marianna Kopıtsanın fikrincə, onlar ukraynalılar tərəfindən müasir Ukrayna musiqi mədəniyyətinin zirvəsi kimi qəbul edilib.[48] Dördüncü Simfoniya (1963) atonal cəhətlərinə görə dinləyici üçün cəlbedici, təsirli və müasir xarakter daşıyır və sələflərindən daha çox Şostakoviçi xatırladır.[34][46] Yavaş-yavaş başlayan ikinci hissə qaranlıq atmosferi ehtiva edir, lakin onun ardınca parıldayan zənglərin müşayiəti ilə xor və Brügge şəhərini təsvir etmək üçün istifadə olunan çelesta gəlir; bu "qısa, lakin həqiqətən heyrətləndirici bir ixtira" kimi qəbul edilir.[49] Simfoniyanın kodasında lirik simli səhnələr və bir qədər toqquşma zəngləri var.[46][49]

Lyatoşinskinin Beşinci Simfoniyasında orta əsr Rus Pravoslav Kilsəsinin liturgik melodiyalarını ehtiva edən musiqisi (Slavyan, do majördə, 1965–1966)[22] bəstəkarın bütün karyerası boyunca bu dövrdə yazılmış digər əsərlərə nisbətən daha çox post-Millətçi xarakter daşıyır. Lyatoşinski əsas mövzu kimi rus xalq mahnısını, ikinci dərəcəli mövzu kimi isə Yuqoslaviya mahnısını daxil edib.[46] Qlierenin Üçüncü Simfoniyası kimi, bu əsər də əfsanəvi rus döyüşçüsü İlya Murometsə xitab edir.[34]

Opera və xor əsərləri redaktə

Lyatoşinskinin operalarına Şors (1937–1938, 1948-ci ildə Komandir kimi yenidən işlənib) və Təntənəli kantata (1939) daxildir.[8] 1927-ci ildə o, Nikolay Lısenkonun 1910-cu ildə Aeneid (1927) komik operası və Lısenkonun Taras Bulba (1936–1937) komik operasına musiqi bəstələyib.[35]

Lyatoşinskinin 1930-cu ildə tamaşaya qoyulmuş "Qızıl üzük" operası 20-ci əsrin birinci yarısında Ukrayna tarixi operasının ən görkəmli nümunələrindəndir. Musiqi və libretto tarixi, mifoloji və sosial mövzuları, Lyatoşinskinin partiturasında isə müasir musiqi ifadələrini (leytmotivlər kimi) Ukrayna xalq melodiyaları ilə təbii şəkildə birləşdirir. Qızıl üzük Ukrayna opera tarixində orkestr "simfonik" əsərinin ilk nümunəsidir. Stalinizmin gəlişi ilə başa çatan yaradıcı eksperiment dövrünün sonunda ortaya çıxdı.[7][50] Sonrakı üç onillikdə opera repertuarda möhkəm yer tuta bilmədi.[23]

Digər əsərləri redaktə

Tənqidçilər Lyatoşinskinin kiçik həcmli əsərlərini yüksək qiymətləndiriblər. Bunlara 1960-cı illərin əvvəllərində orkestrləşdirilmiş İkinci Simli Kvartetin Intermezzo, op.4 (1922) və Qlierin xatirəsinə yazılmış Lirik Poema (1964) elegiyası daxildir.[25] İngilis klassik musiqi jurnalisti Maykl Oliverin sözlərinə görə, İntermezzo orkestrinin quruluşu "zərif melodiyaların zərif tərpənən nəbzlə süzüldüyü" quruluşa malikdir və Oliver tərəfindən "ovsunlayıcı" kimi qiymətləndirilib.[49] Lyatoşinskinin kiçik həcmli əsərlərindəki impressionist toxunuşları "Reflections"ın ikinci və beşinci fəsillərində görmək olar. Bu əsərlərdə alətlərin ton keyfiyyətindən, müvəqqəti harmoniya qatlarından və dəyişkən ritmlərdən istifadə edilib.[51]

Reputasiya redaktə

Lyatoşinski 20-ci əsrin ən yüksək qiymətləndirilən və nüfuzlu Ukrayna bəstəkarlarından biridir.[34] O, həm də Ukrayna musiqisində müasir məktəbin mühüm simalarından biridir və əsərləri onun bəstəkarlıq və orkestr ustalığını davamlı şəkildə nümayiş etdirir.[35] Musiqi və Musiqiçilərin Yeni Qrouv Lüğətinə görə, Lyatoşinski 20-ci əsrin birinci yarısında beynəlxalq səviyyədə tanınmağa nail olmuş üç ukraynalı sənətçidən biridir və 1825-ci ildə Dmitri Bortnianskinin ölümündən sonrakı dövrün ən istedadlı ukraynalı bəstəkarıdır.[7]

Lyatoşinskinin tələbələri arasında təhsil almış və ondan təsirlənmiş sovet və ukraynalı bəstəkarlar arasında İqor Bölza, İqor Şamo, Roman Vereşşaqin, Aleksandr Kanerşteyn, Qleb Taranov, Miroslav Skorik, Yevgeni Stankoviç, Lesiya Dıçko, Leonid Qrabovski, İvan Karabırov və İvest var.[14][35] Silvestrov öz müəlliminə bir simfoniya həsr etmişdir. Lyatoşinskinin tədris metodu onun tələbələrinin müstəqil düşünməyi öyrənmək istəyi ilə xarakterizə olunur.[52][qeyd 5]

Onun köhnə dostu və müəllimi Qlier ilə yazışmaları (redaktor Kopıtsiya) 2002-ci ildə nəşr olundu.[35] 28 oktyabr 2018-ci il tarixində Kiyevdəki Müqəddəs Yekaterina Lüteran kilsəsində Ukrayna müstəqillik əldə etdikdən sonra bəstəkarın xor irsinin ilk kolleksiyası olan Lyatoşinskinin xor əsərlərindən ibarət "Payız ulduzları altında" konserti keçirilib.[53]

Vorzeldəki Uvarovy evində Lyatoşinski haqqında mütəmadi sərgi təşkil olunur.[54]

Qeydlər redaktə

  1. ↑ 1909-cu ildə təqaüdə çıxmasına iki il qalmış Nikolay Lyatoşinski müəllim kimi 25 illik yubileyini qeyd etdi və bir çox həmkarları, keçmiş tələbələri, ailələri və dostları ona təbrik teleqramları göndərdilər. Təqaüdə çıxdıqdan sonra o, yerli tarixdən mühazirələr oxumuş, yerli mətbuatda məqalələr dərc etdirmişdir. 1911-ci ilin martında Volın Tədqiqatçılar Birliyinin həqiqi üzvü seçildi. O, sonralar nəşr olunan tarix dərsliyi üzərində işləyib.[9]
  2. ↑ Qlierin ölümündən sonra Lyatoşinski 1964-cü ildə dostunun skripka konsertini tamamlayıb orkestrləşdirdi və onun xatirəsinə Lirik Poema həsr etdi.[12]
  3. ↑ Lyatoşinskinin Birinci Simfoniyası onun sağlığında bir daha ifa olunmadı. İlk dəfə 1970-ci ilin sentyabrında Vladimir Kojuxarın rəhbərliyi altında Ukrayna Dövlət Simfonik Orkestri ilə tamaşaya qoyuldu.[26]
  4. ↑ Bir vaxtlar yanlış olaraq fikirləşirdilər ki, Lyatoşinski özünün Üçüncü Simfoniyasını uğursuz hesab edərək onu məhv edib.[26]
  5. ↑ Lyatoşinskinin və Silvestrovun üslublarının ortaq xüsusiyyətləri var idi: hər iki bəstəkar daha kiçik fortepiano əsərləri bəstələməyə meylli idilər və karyeralarının əvvəlində hər iki bəstəkar sonrakı əsərlərdə istifadə edəcəkləri musiqi repertuarı qurmağa imkan verən texnika və elementləri seçirdilər.

İstinadlar redaktə

  1. ↑ 1 2 Musicalics (fr.).
  2. ↑ 1 2 Visuotinė lietuvių enciklopedija (lit.).
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Лятошинский Борис Николаевич // Большая советская энциклопедия (rus.): [в 30 т.]. / под ред. А. М. Прохоров 3-е изд. Москва: Советская энциклопедия, 1969.
  4. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France BnF identifikatoru (fr.): açıq məlumat platforması. 2011.
  5. ↑ "B. N. Lyatoshinsky, Ukrain [sic] Composer". Central New Jersey Home News. Associated Press. 16 April 1968. 21 May 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 20 May 2022 – Newspapers.com vasitəsilə.
  6. ↑ "Ukrainian Composer Passes at 76". The Sault Star. Reuters. 16 April 1968. 21 May 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 20 May 2022 – Newspapers.com vasitəsilə.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Baley, 2001
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Gruzin, 2009
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 "Народний артист УРСР Лятошинський Борис Миколайович" [People's Artist of the USSR Lyatoshynsky Borys Mykolayovych]. Osvita (rus). 30 October 2010. 18 July 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 26 April 2022.
  10. ↑ 1 2 Savchuk, Gomon, 2019. səh. 172
  11. ↑ Savchuk, Gomon, 2019. səh. 170
  12. ↑ Samokhvalov, 1973. səh. 7
  13. ↑ Savchuk, Gomon, 2019. səh. 171
  14. ↑ 1 2 3 4 Dytyniak, 1986. səh. 92–93
  15. ↑ Savchuk, Gomon, 2019. səh. 173
  16. ↑ Samokhvalov, 1973. səh. 11
  17. ↑ 1 2 Samokhvalov, 1973. səh. 17
  18. ↑ 1 2 Phillips, Anthony. "The Songs of Borys Lyatoshynsky" (PDF). Toccata Classics. 2–6. 18 July 2022 tarixində arxivləşdirilib (PDF). İstifadə tarixi: 29 April 2022.
  19. ↑ 1 2 Belza, 1947. səh. 43–48
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Parkhomenko, L.O. Lyatoshynsky Borys Mykolayovych // Encyclopedia of Modern Ukraine (ukrayna). Kyiv: Institute of Encyclopedic Research of the National Academy of Sciences of Ukraine. 2017. ISBN 978-966-02-2074-4. 2023-03-21 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 2024-03-03.
  21. ↑ Oliynyk, 2012
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Dytyniak, 1986. səh. 93
  23. ↑ 1 2 3 Cherkashina-Gubarenko, Marina Cherkashina-Gubarenko. ""Золотий обруч" для опери" ["Golden Ring" for the opera]. The Day (Kyiv) (ukrayna). 12 February 2020. 2 May 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 3 May 2022.
  24. ↑ "Piano Sonata No.1, Op.13 (Lyatoshinsky, Boris)". International Music Score Library Project. 29 April 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 29 April 2022.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Anderson, 1994
  26. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kopytsia, Marianna. "Симфонії під... арештом" [Symphonies under … arrest]. The Day (Kyiv) (ukrayna). 2 March 2012. 30 April 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 4 May 2022.
  27. ↑ 1 2 Belza, 1947. səh. 49
  28. ↑ Lyatoshynsky və b. 1986. səh. 6
  29. ↑ Zinchenko, Natalia. "Вспомним Лятошинского" [Let's Remember Lyatoshinsky]. The Day (Kyiv) (rus). 13 April 2011. 7 May 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 3 May 2022.
  30. ↑ 1 2 Lyubov, Morozova. ""Заборонена музика"" ["Forbidden Music"]. The Day (Kyiv) (ukrayna). 30 April 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 4 May 2022.
  31. ↑ 1 2 Tronko, 1968. səh. 437
  32. ↑ 1 2 Tassie, Gregor. "Gregor Tassie celebrates the significant contribution to classical music of Ukrainians". Seen and Heard International. 2 April 2022. 17 May 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 30 April 2022.
  33. ↑ 1 2 Samokhvalov, 1973. səh. 9
  34. ↑ 1 2 3 4 5 Cummings, Robert. "Boris Lyatoshynsky: Symphonies". Classical Net Review. Classical Net. 2014. 31 May 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 1 May 2022.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wytwycky, Wasyl. "Liatoshynsky, Borys". Internet Encyclopaedia of Ukraine. Canadian Institute of Ukrainian Studies. 22 May 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 2 May 2022.
  36. ↑ Frolova-Walker, 2016, Appendices
  37. ↑ "Lyatoshynsky Borys Mykolayovych" (ukrayna). Kyiv: Taras Shevchenko National Prize Committee of Ukraine. 2011. 9 September 2019 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 29 April 2022.
  38. ↑ Oron, Aryeh. "Lyatoshynsky Ensemble (Chamber Choir & Orchestra)". Bach Cantatas. 18 July 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 27 April 2022.
  39. ↑ "Young Composers Competition". Kharkiv Music Fest. 22 May 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 3 May 2022.
  40. ↑ Samokhvalov, 1973. səh. 5
  41. ↑ Carr, Victor. "The Artistry of Oleh Krysa". Classics Today. 25 March 2023 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 26 April 2022.
  42. ↑ Khentova, Sofia. Шостакович на Украине (Russian). Kiev, Ukrainian SSR: Музична Украiна. 1986. 39.
  43. ↑ Khentova, 1986. səh. 42
  44. ↑ 1 2 Kuchar, Theodore. "Borys Lyatoshynsky (1895–1968): Symphony No. 2, Op. 26; Symphony No. 3 in B minor, Op. 50" (PDF). Chandos. 1993. 3–4. 31 May 2022 tarixində arxivləşdirilib (PDF). İstifadə tarixi: 26 April 2022.
  45. ↑ Rozhok, Volodymyr. "Boris Ltatoshynsky (1895–1968): Symphony No. 1, Opus 2" (PDF). Chandos. 31 May 2022 tarixində arxivləşdirilib (PDF). İstifadə tarixi: 30 April 2022.
  46. ↑ 1 2 3 4 5 Greenfield, March və Layton, 1999. səh. 802
  47. ↑ Tammaro, 2017. səh. 39
  48. ↑ 1 2 Kopytsia, Marianna. "Відродження шедевра" [Revival of a masterpiece]. The Day (Kyiv) (ukrayna). 21 December 2011. 5 May 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 4 May 2022.
  49. ↑ 1 2 3 Oliver, Michael. "Lyatoshynsky Orchestral Works". Gramophone. MA Business and Leisure. 2022. 1 May 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 1 May 2022.
  50. ↑ Serdyuk, Umanets və Slyusarenko, 2002, part ІІ, section 3, 3.3
  51. ↑ Zhaleyko, 2015. səh. 116
  52. ↑ Zhaleyko, 2015. səh. 114
  53. ↑ Golynska, Olga. "У Києві презентують CD-антологію хорових творів Бориса Лятошинського" [A CD anthology of choral works by Borys Lyatoshynsky is presented in Kyiv]. Music (ukrayna). 26 October 2018. 3 April 2022 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 2 May 2022.
  54. ↑ Kostura, Danuta. "Борис Лятошинський і Ворзель" [Borys Lyatoshynsky and Vorzel] (ukrayna). Ukrainian People's Council of Priirpinia. 22 February 2018. 10 November 2023 tarixində arxivləşdirilib. İstifadə tarixi: 10 November 2023.

Mənbələr redaktə

Əlavə oxu redaktə

Xarici keçidlər redaktə

Mənbə — "https://az.wikipedia.org/w/index.php?title=Boris_Lyatoşinski&oldid=7544666"